A importância da iluminação no seu estabelecimento

Um ambiente pode usar a iluminação como um artifício para conseguir a atenção para seu interior, ou lugar de destaque, sem prejudicar a correta aplicação da luz para as tarefas a serem realizadas naquele local. Em um ambiente comercial, por exemplo, pode-se usar a luz como uma das chaves para formar uma atmosfera diferente e atrativa que complementa a decoração.

A luz que irradia das lâmpadas artificiais é uma tentativa de imitar a luz que irradia do sol, a forma mais completa de luz, que nos é essencial desde os primórdios do desenvolvimento humano. Nosso corpo foi condicionado a acompanhar as mudanças das irradiações de luz, causadas pelo passar das horas dos dias. Nos períodos de luz branca, que tem seu pico ao meio dia, liberamos no nosso organismo hormônios que nos mantêm ativos, o motivo pelo qual realizamos as tarefas mais importantes nesse horário ou temos fortes luzes brancas em locais para tarefas de precisão. Já nos períodos de luz amarela, ao nascer e ao por do sol, liberamos hormônios que nos relaxam.

Veja abaixo alguns dos fatores a se considerar ao planejar a iluminação do seu ambiente.

A temperatura da cor 

Diferente do que algumas pessoas pensam a "luz fria" e a "luz quente" não se referem a temperatura física que o bulbo da lâmpada fica e sim aos diferentes aspecto que a cor da luz emitida por uma fonte de luz pode ter.
O que chamam de luz fria ou luz branca é a que mais se assemelha a luz do sol do meio-dia e a luz quente, a do pôr do sol.

Resumindo:
Luz branca - sol do meio dia - tarefas de precisão.
Luz amarela - pôr do sol - aconchego, volta a calma.

Quantidade de luz (Iluminância)

Responsável pela visibilidade a quantidade de luz num ambiente é definida pelos tipos de tarefas executadas nele.

Reprodução de cores

Responsável pela correta assimilação das cores. Cor é a interpretação de um "sinal" de luz que foi captado pelos nossos olhos. Lâmpadas artificiais com baixa reprodução de cores enviam para o ambiente o "sinal" errado nos dando uma visão distorcida das cores.

Ofuscamento

Um desconforto diretamente ligado à quantidade de luz de um local, o ofuscamento é uma forte preocupação em ambientes onde tarefas de precisão exigem muita luz para serem executadas.

Exemplos

 

1. Lojas de artigos diversos
Luz branca. Boa reprodução de cor. Boa quantidade de luz

A tarefa de procurar por uma peça de roupa, por exemplo, pode ser bastante prejudicada se houver pouca quantidade de luz, causando cansaço e estresse. Uma boa reprodução de cores é fundamental para o cliente não comprar um produto na loja pensando ter uma cor e ao sair na luz do sol ter a desagradável surpresa de ver uma outra cor.



2. Restaurante
Luz amarela. Boa reprodução de cor. Baixa quantidade de luz.

Uma iluminação aconchegante aumenta as interações sociais e as sensações de bem estar, para a tarefa de comer uma refeição uma pessoa não precisa de tanta intensidade de luz, apesar de manter a necessidade de uma boa reprodução de cor. Cores distorcidas podem tornar o aspecto do alimento menos apetitoso.



Teve ideias para sua decoração? 
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Desvendando Gravity Falls - #1

Olá Criativos
Vamos para a primeira parte da nossa investigação: o capítulo de estreia. 

Aviso que uso nomes e expressões em inglês apenas porque me identifico mais com elas apesar de ser uma grande fã da dublagem brasileira. (Sim!) Nesse caso, a dublagem americana é muito superior contendo interpretações fantásticas dos atores do elenco. A brasileira, por sua vez, tem uma interpretação boa apenas fazendo com que nessa série em especial, eu preferisse a dublagem original. 

Aviso também que considero que quem vai ler essas matérias já tenha visto a série completa, pois tem SPOILER por TODA MATÉRIA. Mas se você não liga pra spoilers, ainda contará com uma narração com nível razoável de surpresas, ESPERO EU.

Turist Trapped (Armadilha pra Turista)

    Nesse episódio começamos com a clássica apresentação dos personagens principais, que de tão carismáticos, despertam simpatia imediata e inquestionável! 

“Wak wak” – parafraseando Mabel Pines
 
    E despertando nossa curiosidade pela estranha cidadezinha de Gravity Falls, Oregon, onde nossos protagonistas foram obrigados a passar suas férias de verão.

Personagens

 

Bewarb, Dipper Pines!

Dipper (narrador do prólogo): Se mostra o nerd curioso que está pronto pra acreditar nas mais diversas bizarrices só porque leu num livro achado num compartimento secreto no meio da floresta... (OK! Talvez isso seja estranho o suficiente pra fazer ele acreditar no que está escrito alí.) E somados as estranhas mordidas de mosquitos que formaram a palavra ... Cuidadibi(?!) (É. provavelmente eu também acabaria acreditando...)

Nota: No original “Batch out for will” tem as letras B e W trocadas de lugar, ficando: “Watch out for Bill”. Nessa época, nosso autor ainda não tinha tido contato com Bill Cipher.

Mabel: Garotinha sequelada que passa por sua fase de paixonites agudas e que conquista boas risadas com sua estupidez encantadora.(na minha opinião, as melhores partes do desenho!) Ela está sempre tentando fazer do mundo um lugar mais colorido.

 
  

 Grunkle Stan: O tio avô muquirana que faz tudo por dinheiro e se diverte enganando os bizarramente inocentes moradores da cidade. (Uma dúvida me veio aqui: Quem nasce em Gravity Falls é o quê? Graviteiro? Graviense? Gravitano? kkkkkk  Mistério#1)






Soos: É apresentado de forma mais secundária. Tudo bem para um personagem secundário. Um cara mais velho, que simplesmente, de boas, dá dicas e ajuda a um garoto de 12 anos a desmascarar e bater num possível zumbi.

Chave do carro para um histérico garoto de 12 anos. É muita paz de espírito.

Wendy: Já se mostra negligente com regras, destemida diante de uma merda iminente. Aquela sempre fria e sem preocupações.

 Enredo

 

    A história começa com um dia normal de trabalho na loja engana trouxa do Grunkle Stan, onde Wendy e Soos, os verdadeiros funcionários, mandam um caô de preguiçosos fazendo Stan colocar o Dipper pra trabalhar pra ele pendurando as placas de sinalização na parte sombria da floresta. 

     Como seus protestos não deram resultados o garoto, muito a contragosto, obedeceu. Por acidente, encontrou um dispositivo secreto que guardava um diário de Autor desconhecido. Fascinando-se pelas bizarrices estudadas e registradas de forma científica no livro que incentivavam seus passatempo favorito: desvendar mistérios paranormais.

      Quando conhece atual crush da irmã, ativa o modo ciúme paranoico de todo irmão e suspeita de algo que leu no livro: talvez o cara seja um ZUMBI.
Incentivado pelo Soos a conseguir evidências que comprovem sua teoria, Dipper começa a perseguir o casal e suas suspeitas ficam mais fortes. Ao confrontar a irmã, ela se chateia e não lhe dá ouvidos. Norman, o namorado, se revela ser um grupo de gnomos abusados que após serem rejeitados resolvem sequestrar a garota e ficar com ela de qualquer jeito.

Gnomozord

(Eu, particularmente, gosto dessa metáfora para o machismo sob a forma de pequenos monstros que, em grandes quantidades, se transformam em um problema gigantesco e destruidor. E não será a única vez que o tema é assunto na série.) 

Segredos e Easter Eggs

 

•   Logo na primeira cena do capítulo, há esses dois irmãos gêmeos que são exatamente iguais ao Dipper e a Mabel. O que será que isso significa? Tá, esse é o real Mistério#1. 

•    Acho que tem muito pica-pau nessa cidade, ou será que não?

No capítulo Irrational Treasure, acho que esse pica-pau aparece num casamento =p

 
•    O vilão Bill Cipher está de OLHO.

"I am watching YOU"

Pra onde será que esse tapete está olhando? (Já conto pra vocês)

Shack Bill

•    O carteiro é um Lobisomen? Teoria#2

No 3º diário, o Autor tem a mesma teoria que o Soos.

•    Mabel adora seus suéteres, quanto mais coloridos melhor. E nesse tem um gatinho que vai aparecer de novo na história, quando nossa menina precisar de ajuda para fugir da realidade. Já lembrou dele? É o mesmo gato que é juiz da corte de Mabelândia no capítulo 19 - Weirdmageddon 2: Escape From Reality.

•   Ao fundo podemos ver Blendin, o viajante do tempo, mas só daqui há 08 capítulos saberemos o que ele está fazendo ali. Eu AMO esse desenho!!

Veja o Blendin atrás dos arbustos se abaixando para pegar algo no chão

•    Todo capítulo possui mensagens criptografadas na cena final dos créditos. A dica para qual código foi utilizado é sussurrada no final da abertura de cada capítulo, mas só da pra entender se reproduzi-la de trás para frente. Nesse caso o código é o Cesar, que você decifra trocando cada letra do alfabeto pela 3ª anterior a ela: o A vira X, o B vira Y, o C vira Z, o D vira A e por aí vai.

"Welcome to Gravity Falls"

•    Um dos Easters Eggs mais comuns é 618. Está por toda parte. Ele significa 18 de junho, 18/06; o aniversário de Alex Hirsch.

O que será que foi comprado por esse valor?

18 de Junho - Primeiro registro desse diário

E é isso!
Viu algo que deixei passar? Comenta lá embaixo que eu faço um update!

 

Momento Mabel

    Mabel é minha personagem favorita do seriado. Eu chamo de momento Mabel, aquela hora que ela é simplesmente

"Irreeeesistiveeeeu"

Momento Dipper

    Dipper também é meu personagem favorito. Eles são gêmeos. Nada mais justo ter os dois como favoritos.
E os momentos Dipper eu considero aqueles que ele toma uma atitude, geralmente pra salvar a irmã ou resolver um mistério. Como ele é um garoto muito inseguro, eu vejo essa atitude como bravura.

"Preciso do carro pra salvar minha irmã de um zumbi!!!!!!!"

 

Momento Gêmeos do mistério 

    Mesmo que eles não gostem de ser chamados assim, é uma das minhas melhores teorias de que eles conseguem resolver tudo quando colocam as diferenças de lado e passam a trabalham juntos. Se tornam imbatíveis! Teoria #3

Gêmeos em ação

"Awkward sibling hug?"

  Momento Grunkle Stan

    O Stan é com certeza o meu personagem favorito!  Tá, esse é o último.
Por mais ganancioso e mesquinho que seja tem aquele 1% tiozão que quebra a tradicional mão-de-vaquice e dá presentes para as crianças.

Boné novo com símbolo dos Pines. 😎

"GRAPPLING HOOK"

Os gnomos

    Os vilões desse capítulo são esses estranhos monstrinhos que se apresentam da forma mais hilária no clássico clichê dos desenhos americanos: um em cima do ombro do outro pra parecer gente grande. Fica ainda mais engraçado por quê os roteiristas já tinham te dado a dica do que ia acontecer e você não acreditou! ROTEIRO GENIAL! E não vá pensando que esses homenzinhos tem uma participação pequena na história, preparem-se para vê-los de novo. Diferente da maioria das séries animadas nada se perde em Gravity Falls.
 
    Fomos apresentados ao Jeff, que parece ser o líder. É com certeza mais novo e talvez mais inteligente! Eles, os gnomos, se disfarçaram de humanos para conseguir uma nova rainha, mas não explicaram o que aconteceu com a antiga.

Né, Scmebulock?

Minha teoria é que quanto mais velhos, eles vão ficando mais estúpidos. Até o ponto de só saber dizer o próprio nome, né Shmebulock? Teoria#4
 Porque sua barba é mais escura que dos outros?
E se eles só tem uma única rainha, quer dizer que cada geração tem a mesma mãe? O_O Não! Isso está indo longe demais, vamos mudar de assunto. 



    Eles têm esses aspecto selvagem e animalesco e são totalmente sem noção. Suficientes para sequestrar uma menina, HUMANA, de 12 anos, que NÃO quer se casar com eles(!).

Falls of feelings

Todo capítulo de Gravity Falls passa algum tipo de mensagem e nessa sessão de nome açucarado, eu vou falar de todas que eu consegui perceber.

1. Nesse episódio vemos dois irmãos que se gostam muito e se preocupam um com outro. E mesmo Dipper se achando na obrigação de fazer a cabeça da irmã, ele respeita as decisões dela. 
2. Vemos que Mabel é mais esperta do que deixa aparecer. No finalzinho, ela pensou rápido assim que viu o soprador de folhas, e foi muito corajosa em assumir a frente da briga. GIRLPOWER!
3. E a mensagem mais importante do episódio: #NãoéNão, gnomos!

Dipper respeita o pedido da Mabel e, mesmo com medo dela se machucar, se afasta pra deixa-la fazer seu movimento.

Ficou com vontade de assistir de novo, né?
Corre lá, antes de passarmos para o próximo capítulo.

https://www.netflix.com/watch/80017586?trackId=200257859
(Não é um link patrocinado, mas bem que podia ser! #netflixgivememoneyplease)

Clique aqui para ler nossa primeira matéria sobre Gravity Falls.
Lá, nós falamos um pouco sobre o processo criativo e o making off da série e sobre o produtor, Alex Hirsch e suas inspirações.

Criar mais Música - Shows

Olá Criativos, hoje não iremos falar de uma banda especifica.

Iremos falar das programações de shows que estarão rolando ate o dia 28/05. 

Confira a lista abaixo e fiquem ligados

Bjs Criativos até a próxima

Marca e identidade visual para sua loja.

Lojas de roupas, delicatessen, lojas de calçados, lojas de brinquedos, moda masculina, moda feminina, moda infantil, moda praia, moda fitness, restaurantes, lanchonetes, consertos e costuras, lojas de bolsas, papelarias, cyber café.

O que todas elas têm em comum?

Além de estarem todas presentes em quaisquer shoppings e galerias, o que não é nenhum acaso, todas precisam  de chamar a atenção de seus clientes para que eles sejam atraídos desde a porta de entrada até o caixa.

Falando assim parece um processo bem simples, mas qualquer lojista sabe que, antes mesmo de o cliente pensar em pôr o primeiro pé em determinada loja, uma coisa muito simples e extremamente importante precisa acontecer: o cliente precisa VER você, o que você tem a oferecer.

Dê visibilidade à sua loja, destaque-a e faça a mágica do percurso entrada-caixa acontecer.
Transforme a sua marca naquilo que vai atrair seu futuro cliente e decore sua loja com ela. 

Tudo precisa ser planejado desde o início. A marca é muito além do que apenas a representação visual do nome da sua empresa. Marca é todo um conjunto de ações e intenções corporativas, seus valores, sua missão, o comportamento empresarial, o atendimento ao seu cliente e a comunicação que você tem com ele. Nada disso é superficial ou fácil de se representar com apenas um símbolo, porém uma vez conquistado esse símbolo precisa se repetir de forma a acostumar o seu cliente a ele. E não apenas como um logotipo, mas também com a decoração da sua loja, a sua IDENTIDADE VISUAL. Transforme a sua loja física numa representação fiel dos seus valores, das suas cores e da sua MARCA.
E nós, da Criar Mais, vamos te ajudar nisso. 
Ligue agora e marque uma visita.

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Marina Nunes      21 97932-2357
Michaele Freitas  21 99839-6039

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Desvendando Gravity Falls

Olá Criativos,
     Eu sou Marina Nunes, uma das designers da Criar Mais, e hoje começa o primeiro de prováveis muitos posts sobre Gravity Falls aqui no nosso blog. Uma das séries animadas mais divertidas da atualidade e uma das minha favoritas também.😁
    Nessa sessão do blog, farei comentários críticos sobre tudo o que acontece de interessante e analisarei arte, roteiro e desenvolvimento de personagens. Além, é claro, de mostrar os mistérios e easter eggs que eu consegui encontrar. E farei isso episódio por episódio! Ah, horas de diversão! 😍
Então já sabe, se não terminou de assistir, cuidado! Haverão spoilers desde o início, pois em caráter de continuidade na história a série é muito bem amarrada.
Então vamos investigar juntos tudo o que há pra se descobrir nessa estranha cidade de Oregon.

A animação e suas artes

    Gravity Falls estreou no dia 29 de junho de 2012, nos EUA, e seu último episódio foi ao ar no dia 15 de fevereiro de 2016. Dirigida, produzida e até dublada pelo gênio Alex Hirsch, um prodígio dos roteiros e storyboards.




Começando de algum lugar
 
    Assistindo ao capítulo piloto, se consegue perceber a diferença não só no estilo de pintura e de desenho de personagens, como também captar que a atuação que os animadores usaram para contar a história gestualmente, é menos 'rica', se é que podemos chamar assim.
     Todos os capítulos-pilotos são propostas; é a forma como os idealizadores do programa apresentam para as produtoras um trecho daquilo que eles querem vender. Esses trechos são feitos com verba menor e ainda sem a equipe final estar contratada, o que geralmente diminui drasticamente a qualidade do episódio que ainda pode sofrer uma modificação completa na hora de apresentar para o público final.
    No caso de Gravity Falls, podemos ver que o roteiro do primeiro episódio já estava muito bem definido na cabeça dos diretores e o que foi remodelado foi a arte em geral:

À esquerda, episódio piloto. À direita, 1º episódio da 1ª temporada.

O desenho dos personagens, o aspecto geral das ilustrações do cenário, as texturizações, a pintura de fundo, a paleta de cores, a saturação dessas cores e, por fim a animação, atuação, propriamente dita que, por um lado, no piloto têm um quê de bonequinho de alfinetes onde os membros sobem e descem e o boneco balançando para os lados e por outro, já na arte final, a gesticulação foi melhor estudada e as pausas e ênfases ficaram mais leves e orgânicas.

Antes de mais nada...

Você tá me entendendo?
Temos uma questão na nossa amada língua portuguesa, em que a palavra ANIMAÇÃO possui muitos significados. Só nessa introdução eu já usei de pelo menos 3 formas diferentes:

1. Animação - Filme. Estilo artístico do longa ou curta metragem.
2. Animação - A técnica utilizada para fazer o tal longa/curta, como a animação tradicional (mais conhecida como desenho animado), animação 3D (muito conhecida apenas como animação! Pra dificultar ainda mais a minha vida), entre outras.
3. Animação - como conceito de atuação. Fazendo uma analogia simplista: os animadores são para animação(filme) o que os atores são para a peça. Então muitas vezes eu usarei o verbo animar com o sentido de atuar. No começo pode ficar complicado, mas com o tempo vocês acostumam.  

E de volta ao assunto...

Caso não tenha visto o episódio piloto ainda, clica aí:

Diferentão né?! O que achou?
Eu fiquei muito feliz de eles terem repensado toda a arte e estilo de animar para o que temos hoje. Ficou muito melhor apesar de o piloto já ser esteticamente interessante. Penso que seria cansativo de assistir a série toda nesse formato. 
E você, sentiu falta da Wendy e do Soos também? Muito estranho sem eles!



A produção (making off)
     Aqui nesse vídeo a On set da Warner, entrevistou Alex Hirsch e a equipe para falar da produção dos episódios.
 

      Se você não entende muito inglês o vídeo começa a tratar da produção dos episódios do 3m56s aos 7m31s, com Rob Renzetti, supervisor de produção, contando que todo o processo começa com a discussão da ideia para a história e depois de muito debate, idas e voltas dessas ideias eles saem com o storyline individual do capitulo e o storyline geral da temporada e de toda série, que é a história de tudo o que acontece com a soma de todos os capítulos, passando essas história para o Storyboard. Uma vez com a história definida, os quadros (boards) vão para o departamento de design, aonde o supervisor de background, Sean Jimenez, procura em cada quadro as chaves de indicação de onde a cena está acontecendo. Aí  sim, começa a rascunhar o cenário (background) que é finalizado em 3 etapas; rough design que são apenas esboços livres, que quando aprovados vão para os desenhos à tinta e por último aos background painters que fazem a renderização onde colocam as cores e a atmosfera da cena.
Depois, eles passam para as dublagens dos personagens para por fim fazerem as animações destes e depois a pintura. Ao final de muito trabalho, vem as edições que entregam pra gente um capitulo dessa gigantesca jornada artística. Não foi a toa que cada episódio levou 10 meses para ser produzido!

      E se tudo nessa série merece o selo FANTÁSTICO, a trilha sonora também não pode ficar de fora. Cheias de adrenalina as músicas desenham com ondas as emoções das aventuras de cada episódio.

 E aí, gosta de Gravity Falls? Então acompanhe a Criar Mais nessa jornada pelos mistérios ocultos e criptografados que iremos destrinchar e resolver juntos nos próximos posts.

Vitrine - O convite para o seus clientes

      

Olá Criativos Hoje vamos falar sobre vitrines, A janela para suas vendas.

imagem site freepik

Mais afinal o que é  vitrinismo?

   Temos que entender que existe 4 tipos de classificação para as vitrines sendo elas: cenográficas, prestigio ou status, minimalista e comercial.  A elaboração de uma vitrine tem que conversar com a marca para atingir o publico alvo, dessa forma levando o cliente ao impulso de compra e realização do desejo.

   A vitrine tem como objetivo gerar um impacto atrativo de desejo para o consumidor, uma forma de convidar o cliente a entrar na loja. A utilização dos manequins, plano de fundo ou itens de decoração tem que ser feita com cautela para não causar uma confusão no olhar. Sendo assim, direcionando o olhar do consumidor para todos os objetos a serem vendidos.

Trouxemos para vocês algumas vitrines para melhor entendimento.

8° - Nas lojas de sapatos temos que ter um cuidado maior na vitrine, para não ficar com informações demais que cansem a visão do cliente. O mostruário contém algumas plataformas para destacar os produtos, utilização das cores do outono, sóbrias e terrosas e com a inclusão da vitrine aberta para ter visualização total da loja.

Notas

Beleza: 6

Harmonia: 8

Criatividade: 6

7º - Uma vitrine que oculta apenas parte da loja. Com nichos de diferentes materiais e cores, organizados de forma harmoniosa e com inteligente uso das cores para dar movimento aos olhares dos clientes.

Notas

Beleza: 7

Harmonia: 7,5

Criatividade: 6,5

6º - Quando vamos falar de vitrines de praias, a maioria das marcas acabam por pecar com o excesso. Uma vitrine simples com uso de elementos óbvios. A beleza fica pelo uso das cores dos manequins que dourados representam um bom bronzeado de uma vida de praia e pelo uso das texturas do produtos exibidos.

Notas

Beleza: 7

Harmonia: 8

Criatividade: 5,5

 5º - Vitrine muito vazia destacando o único elemento utilizado nela. O espelho gigante faz o cliente ter o momento de vaidade na entrada ou na saída do salão. Olhando pra si mesmo instigando o desejo de entrar. O uso da moldura romântica combina com a decoração do interior.

Notas

Beleza: 7,5

Harmonia: 7

Criatividade: 8,5

4º - Essa vitrine tem poucos elementos escolhidos cuidadosamente para representar a loja.

O escolhas das cores e dos estampas conversam com a marca e com a decoração. O uso da forma orgânica da arvore adiciona equilíbrio à simetria.

Notas

Beleza: 7,5

Harmonia: 10

Criatividade: 6

3º - A aplicação dos mobiliários ao tema urbanos da uma dinâmica ao ambiente. O uso de elementos ficou muito interessante. Combinados com o amarelo e preto das faixas de segurança, pintaram andaimes de amarelo, e pneus palets e tijolos de preto.A criatividade nessa vitrine para chamar a atenção ao mobiliário foi feita de forma muito ousada que deu certo para á loja.

Notas

Beleza: 8,5

Harmonia: 9,5

Criatividade: 10

2º - Vamos mesclar a arte com  moda?

O uso de elementos cenográficos com humor e símbolos fortes icônicos da história da arte como a lata de sopa e as margaridas. Combinados com uma ousada mistura das cores e estampas das peças de roupas atraem os clientes mais antenados do mundo da arte.

Notas

Beleza: 9

Harmonia: 9

Criatividade: 10

1º - Uma vitrine Cenografica vai além da exposição do produto, no caso da imagem o tema foi aplicado dês da vitrine á decoração. Não existe um limite entre a vitrine e inicio da loja a forma apresentada faz o cliente se sentir mais integrado ao produto. Conceito forte e bem aplicado, conseguimos ver feminilidade e luxo nos elementos. O sutil uso de cores se equilibra com a força das formas alcochadas usadas nas paredes, nas malas usadas como mostruário e nas sapatilhas de ponta que juntas formam essa textura visual atrativa e delicada.

Notas

Beleza: 9,5

Harmonia: 10

Criatividade: 10

Precisando de inovar na sua vitrine?  A Criar Mais pode fazer pra você, entre em contato no nossos números 21 998396039 e 979322357 ou por e-mail criarmais@outlook.com.br e faça já seu orçamento