Criar mais Música - Shows

Olá Criativos, hoje não iremos falar de uma banda especifica.

Iremos falar das programações de shows que estarão rolando ate o dia 28/05. 

Confira a lista abaixo e fiquem ligados

Bjs Criativos até a próxima

Marca e identidade visual para sua loja.

Lojas de roupas, delicatessen, lojas de calçados, lojas de brinquedos, moda masculina, moda feminina, moda infantil, moda praia, moda fitness, restaurantes, lanchonetes, consertos e costuras, lojas de bolsas, papelarias, cyber café.

O que todas elas têm em comum?

Além de estarem todas presentes em quaisquer shoppings e galerias, o que não é nenhum acaso, todas precisam  de chamar a atenção de seus clientes para que eles sejam atraídos desde a porta de entrada até o caixa.

Falando assim parece um processo bem simples, mas qualquer lojista sabe que, antes mesmo de o cliente pensar em pôr o primeiro pé em determinada loja, uma coisa muito simples e extremamente importante precisa acontecer: o cliente precisa VER você, o que você tem a oferecer.

Dê visibilidade à sua loja, destaque-a e faça a mágica do percurso entrada-caixa acontecer.
Transforme a sua marca naquilo que vai atrair seu futuro cliente e decore sua loja com ela. 

Tudo precisa ser planejado desde o início. A marca é muito além do que apenas a representação visual do nome da sua empresa. Marca é todo um conjunto de ações e intenções corporativas, seus valores, sua missão, o comportamento empresarial, o atendimento ao seu cliente e a comunicação que você tem com ele. Nada disso é superficial ou fácil de se representar com apenas um símbolo, porém uma vez conquistado esse símbolo precisa se repetir de forma a acostumar o seu cliente a ele. E não apenas como um logotipo, mas também com a decoração da sua loja, a sua IDENTIDADE VISUAL. Transforme a sua loja física numa representação fiel dos seus valores, das suas cores e da sua MARCA.
E nós, da Criar Mais, vamos te ajudar nisso. 
Ligue agora e marque uma visita.

Telefones
Marina Nunes      21 97932-2357
Michaele Freitas  21 99839-6039

Ou mande-nos um email para criarmais@outlook.com.br

Desvendando Gravity Falls

Olá Criativos,
     Eu sou Marina Nunes, uma das designers da Criar Mais, e hoje começa o primeiro de prováveis muitos posts sobre Gravity Falls aqui no nosso blog. Uma das séries animadas mais divertidas da atualidade e uma das minha favoritas também.😁
    Nessa sessão do blog, farei comentários críticos sobre tudo o que acontece de interessante e analisarei arte, roteiro e desenvolvimento de personagens. Além, é claro, de mostrar os mistérios e easter eggs que eu consegui encontrar. E farei isso episódio por episódio! Ah, horas de diversão! 😍
Então já sabe, se não terminou de assistir, cuidado! Haverão spoilers desde o início, pois em caráter de continuidade na história a série é muito bem amarrada.
Então vamos investigar juntos tudo o que há pra se descobrir nessa estranha cidade de Oregon.

A animação e suas artes

    Gravity Falls estreou no dia 29 de junho de 2012, nos EUA, e seu último episódio foi ao ar no dia 15 de fevereiro de 2016. Dirigida, produzida e até dublada pelo gênio Alex Hirsch, um prodígio dos roteiros e storyboards.




Começando de algum lugar
 
    Assistindo ao capítulo piloto, se consegue perceber a diferença não só no estilo de pintura e de desenho de personagens, como também captar que a atuação que os animadores usaram para contar a história gestualmente, é menos 'rica', se é que podemos chamar assim.
     Todos os capítulos-pilotos são propostas; é a forma como os idealizadores do programa apresentam para as produtoras um trecho daquilo que eles querem vender. Esses trechos são feitos com verba menor e ainda sem a equipe final estar contratada, o que geralmente diminui drasticamente a qualidade do episódio que ainda pode sofrer uma modificação completa na hora de apresentar para o público final.
    No caso de Gravity Falls, podemos ver que o roteiro do primeiro episódio já estava muito bem definido na cabeça dos diretores e o que foi remodelado foi a arte em geral:

À esquerda, episódio piloto. À direita, 1º episódio da 1ª temporada.

O desenho dos personagens, o aspecto geral das ilustrações do cenário, as texturizações, a pintura de fundo, a paleta de cores, a saturação dessas cores e, por fim a animação, atuação, propriamente dita que, por um lado, no piloto têm um quê de bonequinho de alfinetes onde os membros sobem e descem e o boneco balançando para os lados e por outro, já na arte final, a gesticulação foi melhor estudada e as pausas e ênfases ficaram mais leves e orgânicas.

Antes de mais nada...

Você tá me entendendo?
Temos uma questão na nossa amada língua portuguesa, em que a palavra ANIMAÇÃO possui muitos significados. Só nessa introdução eu já usei de pelo menos 3 formas diferentes:

1. Animação - Filme. Estilo artístico do longa ou curta metragem.
2. Animação - A técnica utilizada para fazer o tal longa/curta, como a animação tradicional (mais conhecida como desenho animado), animação 3D (muito conhecida apenas como animação! Pra dificultar ainda mais a minha vida), entre outras.
3. Animação - como conceito de atuação. Fazendo uma analogia simplista: os animadores são para animação(filme) o que os atores são para a peça. Então muitas vezes eu usarei o verbo animar com o sentido de atuar. No começo pode ficar complicado, mas com o tempo vocês acostumam.  

E de volta ao assunto...

Caso não tenha visto o episódio piloto ainda, clica aí:

Diferentão né?! O que achou?
Eu fiquei muito feliz de eles terem repensado toda a arte e estilo de animar para o que temos hoje. Ficou muito melhor apesar de o piloto já ser esteticamente interessante. Penso que seria cansativo de assistir a série toda nesse formato. 
E você, sentiu falta da Wendy e do Soos também? Muito estranho sem eles!



A produção (making off)
     Aqui nesse vídeo a On set da Warner, entrevistou Alex Hirsch e a equipe para falar da produção dos episódios.
 

      Se você não entende muito inglês o vídeo começa a tratar da produção dos episódios do 3m56s aos 7m31s, com Rob Renzetti, supervisor de produção, contando que todo o processo começa com a discussão da ideia para a história e depois de muito debate, idas e voltas dessas ideias eles saem com o storyline individual do capitulo e o storyline geral da temporada e de toda série, que é a história de tudo o que acontece com a soma de todos os capítulos, passando essas história para o Storyboard. Uma vez com a história definida, os quadros (boards) vão para o departamento de design, aonde o supervisor de background, Sean Jimenez, procura em cada quadro as chaves de indicação de onde a cena está acontecendo. Aí  sim, começa a rascunhar o cenário (background) que é finalizado em 3 etapas; rough design que são apenas esboços livres, que quando aprovados vão para os desenhos à tinta e por último aos background painters que fazem a renderização onde colocam as cores e a atmosfera da cena.
Depois, eles passam para as dublagens dos personagens para por fim fazerem as animações destes e depois a pintura. Ao final de muito trabalho, vem as edições que entregam pra gente um capitulo dessa gigantesca jornada artística. Não foi a toa que cada episódio levou 10 meses para ser produzido!

      E se tudo nessa série merece o selo FANTÁSTICO, a trilha sonora também não pode ficar de fora. Cheias de adrenalina as músicas desenham com ondas as emoções das aventuras de cada episódio.

 E aí, gosta de Gravity Falls? Então acompanhe a Criar Mais nessa jornada pelos mistérios ocultos e criptografados que iremos destrinchar e resolver juntos nos próximos posts.

Vitrine - O convite para o seus clientes

      

Olá Criativos Hoje vamos falar sobre vitrines, A janela para suas vendas.

imagem site freepik

Mais afinal o que é  vitrinismo?

   Temos que entender que existe 4 tipos de classificação para as vitrines sendo elas: cenográficas, prestigio ou status, minimalista e comercial.  A elaboração de uma vitrine tem que conversar com a marca para atingir o publico alvo, dessa forma levando o cliente ao impulso de compra e realização do desejo.

   A vitrine tem como objetivo gerar um impacto atrativo de desejo para o consumidor, uma forma de convidar o cliente a entrar na loja. A utilização dos manequins, plano de fundo ou itens de decoração tem que ser feita com cautela para não causar uma confusão no olhar. Sendo assim, direcionando o olhar do consumidor para todos os objetos a serem vendidos.

Trouxemos para vocês algumas vitrines para melhor entendimento.

8° - Nas lojas de sapatos temos que ter um cuidado maior na vitrine, para não ficar com informações demais que cansem a visão do cliente. O mostruário contém algumas plataformas para destacar os produtos, utilização das cores do outono, sóbrias e terrosas e com a inclusão da vitrine aberta para ter visualização total da loja.

Notas

Beleza: 6

Harmonia: 8

Criatividade: 6

7º - Uma vitrine que oculta apenas parte da loja. Com nichos de diferentes materiais e cores, organizados de forma harmoniosa e com inteligente uso das cores para dar movimento aos olhares dos clientes.

Notas

Beleza: 7

Harmonia: 7,5

Criatividade: 6,5

6º - Quando vamos falar de vitrines de praias, a maioria das marcas acabam por pecar com o excesso. Uma vitrine simples com uso de elementos óbvios. A beleza fica pelo uso das cores dos manequins que dourados representam um bom bronzeado de uma vida de praia e pelo uso das texturas do produtos exibidos.

Notas

Beleza: 7

Harmonia: 8

Criatividade: 5,5

 5º - Vitrine muito vazia destacando o único elemento utilizado nela. O espelho gigante faz o cliente ter o momento de vaidade na entrada ou na saída do salão. Olhando pra si mesmo instigando o desejo de entrar. O uso da moldura romântica combina com a decoração do interior.

Notas

Beleza: 7,5

Harmonia: 7

Criatividade: 8,5

4º - Essa vitrine tem poucos elementos escolhidos cuidadosamente para representar a loja.

O escolhas das cores e dos estampas conversam com a marca e com a decoração. O uso da forma orgânica da arvore adiciona equilíbrio à simetria.

Notas

Beleza: 7,5

Harmonia: 10

Criatividade: 6

3º - A aplicação dos mobiliários ao tema urbanos da uma dinâmica ao ambiente. O uso de elementos ficou muito interessante. Combinados com o amarelo e preto das faixas de segurança, pintaram andaimes de amarelo, e pneus palets e tijolos de preto.A criatividade nessa vitrine para chamar a atenção ao mobiliário foi feita de forma muito ousada que deu certo para á loja.

Notas

Beleza: 8,5

Harmonia: 9,5

Criatividade: 10

2º - Vamos mesclar a arte com  moda?

O uso de elementos cenográficos com humor e símbolos fortes icônicos da história da arte como a lata de sopa e as margaridas. Combinados com uma ousada mistura das cores e estampas das peças de roupas atraem os clientes mais antenados do mundo da arte.

Notas

Beleza: 9

Harmonia: 9

Criatividade: 10

1º - Uma vitrine Cenografica vai além da exposição do produto, no caso da imagem o tema foi aplicado dês da vitrine á decoração. Não existe um limite entre a vitrine e inicio da loja a forma apresentada faz o cliente se sentir mais integrado ao produto. Conceito forte e bem aplicado, conseguimos ver feminilidade e luxo nos elementos. O sutil uso de cores se equilibra com a força das formas alcochadas usadas nas paredes, nas malas usadas como mostruário e nas sapatilhas de ponta que juntas formam essa textura visual atrativa e delicada.

Notas

Beleza: 9,5

Harmonia: 10

Criatividade: 10

Precisando de inovar na sua vitrine?  A Criar Mais pode fazer pra você, entre em contato no nossos números 21 998396039 e 979322357 ou por e-mail criarmais@outlook.com.br e faça já seu orçamento

Oitis 55

Olá, criativos!

Até o próximo dia 14 de maio, o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro apresenta a Oitis 55 - um retrato do design carioca.
Nós, da Criar Mais, demos uma passada lá e contastamos o óbvio: apesar de pequena, a amostra é riquíssima, apresentando elementos super criativos que fazem o coração dos designers palpitarem de alegria.
E a concentração de tanta carioquice junta só faz valorizar o que nós temos de melhor, exibindo, em uma genialidade simplista, o nosso humor irreverente.
E para aguçar ainda mais o nosso desejo, eles deixaram algumas das peças vendendo na loja do museu!
Se não puder comprar, vá sem dinheiro, porque a mão chega a coçar!
Dá uma olhada em alguns dos produtos mais legais:

Petisqueira Ipanema - Estúdio TZ^

Lemon Wine Bag - Bold

Aparador Cruzada - Pedro Braga Design

Ameboclock- Pedro Braga Design

(Em destaque) Luminária Formigueiro - O Formigueiro

Luminária Matraca - O Formigueiro

Luminária Matraca - detalhe de montagem

O que é Oitis 55?

"Oitis 55 nasceu com o objetivo de desenvolver no grupo instrumentos de gestão empresarial, com a ajuda e o apoio permanentes do Sebrae/RJ. Buscou-se um caminho produtivo para todos. Com a união das ideias e troca de saberes, por meio de projetos em parcerias, grupos de trabalho e transparência nos relacionamentos, ganhou-se fluidez, flexibilidade e força no mercado."

Tulio Mariante, curador.

Empresas participantes:
A&M
Baobá
Biofuton
Bold
Bolei
Doppel
Fubbá
Humano
Itsu
Luz Carioca
MACAPU
Maré
Movetto
MUUG
Oba!
O Formigueiro
Pedro Braga
Ricardo Graham
TZ^
Tum
Wabi-Sabi

Não foi ainda? Vá! É rapidinho: às quartas-feiras, a catraca é livre!
O MAM funciona de terça à sexta, das 12h às 18h. Sabados, domingos e feriados, das 11h às 18h.

Criar mais Música - Drenna

Foto de divulgação Banda Drenna

   Sejam bem - vindos a Criar mais música, a seção que vai te mostrar um pouco mais desse universo. Vivemos em um momento musical de estilos variados: a cada ano, a cada década há uma evolução da música, algo novo surge e cantores conhecidos somem. O cenário musical passa por uma etapa com uma pegada mais popular, os estilos diversos acabam por aderir ou se mesclar com estilos mais pop. Exemplo disso é o rock (não digo todas as bandas ou cantores), porém isso é assunto para uma próxima matéria, assim como a Cena Vive, um movimento que está crescendo muito e que precisa de crédito nesse contexto (link sobre o assunto no final da matéria).

Hoje vamos falar de uma banda que foge do convencional: DRENNA

   A banda é formada por 4 integrantes, Drenna – vocal e guitarra, Junior Macedo – guitarra, Milton Carlos – bateria; e Bruno Moraes – baixo. A Drenna já percorreu casas tradicionais do Rio: Teatro Odisséia, Circo Voador, participou do SBS no Riocentro e do Rio Moto Festival. Também esteve em quase todas as regiões do Brasil, das capitais ao interior: São Paulo, Minas Gerais, Espírito Santo, Goiás, Pernambuco, Paraná, Mato Grosso, Santa Catarina e Bahia.

   É uma banda já consolidada no cenário musical que a cada dia cresce mais. Atualmente, eles lançaram seu segundo EP Desconectar, um trabalho fantástico com músicas que ficam na memória e fizemos uma entrevista rápida para mostrar um pouco mais da arte e de como éa interação das banda e a criação das músicas.

1 - Como surgiu a banda?

 Tudo começou com um convite para um festival que ia acontecer em Olaria (subúrbio carioca). Eu tinha algumas músicas, mas não uma banda. Então chamei o Milton para tocar bateria e seríamos apenas nós dois, uma espécie de whites stripes às avessas. Porém essa formação não se concretizou, porque, dois dias antes da apresentação, dois amigos meus bateram na minha porta e se candidataram para tocar conosco nesta empreitada. Deu tão certo que, dalí em diante, não paramos mais! Como não tínhamos um nome, temporariamente colocamos como Projeto Drenna, quando nos reunimos para gravar o primeiro álbum, pensamos que seria melhor retirar o “Projeto” e ficar somente Drenna.

2 – Desconectar é o segundo álbum da banda. Como foi a criação das músicas e da arte para esse álbum?

 Começamos a nos reunir semanalmente para compor juntos. Esse processo foi novo para mim, já que eu sempre compunha sozinha; foi interessante trabalhar dessa forma. Muitas vezes levava um esboço da música e, juntos, desenvolvíamos o tema. E quando íamos para o estúdio trabalhávamos o arranjo.

Quando terminamos de escolher o repertório para o disco, vimos que algumas músicas tinham uma certa ligação e que apontavam pra um tema central: desconectar. E começamos, então, a trabalhar nesse conceito para o álbum. Pensamos se o conceito ficaria apenas na arte da capa e nas músicas, ou se iríamos querer ampliá-lo na foto de divulgação da banda. Acabamos optando por fazer uso dele também nas fotos de divulgação do álbum, que mostra a banda numa visão de futuro pós-cibernético.

3 -  Comparando o segundo CD com o primeiro, qual foi a parte mais difícil para a banda na construção do processo criativo da arte e das músicas no primeiro disco?

 Acho que cada disco teve um processo diferente. É complicado comparar, não houve parte difícil. Como estamos sempre buscando evoluir, a dificuldade está em tentar aflorar cada dia mais a criatividade. Se teve algo diferente no processo de criação dos dois álbuns foi que nesse contamos com a produção de Felipe Rodarte e a direção artística de Constança Scofield.

4 -  Como surge a inspiração para as músicas?

 Isso, é bem natural. Às vezes surge de uma conversa, outras de situação que passamos. Às vezes vem apenas uma frase e em seguida vamos deixando a música guiar e então o tema aparece. Não há uma fórmula. O estímulo criativo depende muito do momento, um sentimento pessoal, ou problemas sociais que rodeiam nosso cotidiano, como relatam algumas faixas do nosso disco.

Ultimamente optamos por quebrar rotinas de compor em estúdios e lugares que sempre frequentamos, e investir em novas paisagens, novas possibilidades, na busca por novas experiências, novas histórias, que dão um frescor maior na hora da composição, e deixamos nossa criatividade tomar conta.

5 – O videoclip Desconectar fala sobre a vida virtual na nossa realidade. Como surgiu a ideia da musica e como vocês quiseram transmitir essa realidade no videoclip?

 Uma vez eu entrei em um bar e acabei reparando numa mesa onde tinha uma turma de amigos, notei que eles não conversavam entre si. Estavam em um universo paralelo: a internet. Achei isso curioso, e comecei a pensar sobre o assunto, e assim acabou surgindo o tema para essa música DESCONECTAR. No videoclipe, o ator retrata a vida de um rapaz que é viciado em jogo e internet. Ele não sai de casa para nada, não tem interação com o mundo real e com as pessoas frente a frente, até que em um determinado momento, ele se encontra em uma festa e passa por uma aventura muito louca.

6 – Como a influência musical de cada um afeta a banda?

 Acho que elas são a base de qualquer banda, influencia no visual, na forma de tocar... Mas nós estamos sempre buscando uma identidade própria.

& – O que vocês Queriam transmitir com a arte da capa do CD "Desconectar". Como Chegaram a Conclusão da Arte Final?

Foto de capa CD Drenna

 A capa do álbum tem uma visão artística do futuro da humanidade, cyber humanismo, e a perda de conexão do ser humano com a terra e com todos que estão a sua volta.

Colocamos um homem que, ao invés de olhar a sua volta, enxerga o mundo por meio de um óculos de realidade virtual. Ele vê apenas o que quer vê e lança luz sobre o slogan: "Desconectar para conectar".

8 – Vocês têm alguma influência artística para a criação dos banners de divulgação dos shows e capas para os CDs ?

 Não temos. Tanto a ideia da capa, quanto dos banners e da foto de divulgação de álbum, refletem o conceito que criamos para esse álbum. Não posso deixar de citar o criador da capa: Thales Magno. Foi ele quem fez a arte e conseguiu captar nossa visão juntamente com a Constança Scofield.

9 -  Para finalizar, qual expectativa de vocês para o show dia 4/05?

 Estamos ansiosos! Fomos a primeira banda a inaugurar esse projeto há dois anos.

Passamos por muitas experiências boas desde então, como participar do Circuito Banco do Brasil, ganhar o Planeta Rock, lançar o álbum no Teatro Rival.

E agora voltamos com muito mais experiência!

É muito bom poder voltar a pisar no palco do Imperator e sentir a energia maravilhosa que tem nesse lugar.

Convido todos a irem, vai ser lindo!

   Então galera, segue abaixo um pouco do som dessa banda incrível

04/05 próxima quinta, no Imperator.

Banner Divulgação Show Imperator

Aqui o link sobre a Cena Vive: aproveitem!

http://blogs.oglobo.globo.com/amplificador/post/manisfesto-cena-vive-567354.html

Vejo vocês no Imperator